塔罗内涵之探索(10)：彼特拉克的I Trionfi

塔罗内涵之探索(10)：彼特拉克的I Trionfi

14．“I Trionfi”

在I Trionfi中，彼特拉克展示出了一个三段式的以寓言为特征的过程，塑造了六种独立表达的特征。因此，大部分的评论都说它是由三段构成的六种特征。和Psychomachia一样，每一种罪恶都与一种美德配对。彼特拉克将这六个部分注入了一个连贯的Triumphs中，每一种美德依次轮流攻克相应的罪恶，直到最后获得最终的胜利。总而言之，I Trionfi是一个同时进行的凯旋过程，是每一个柏拉图主义的灵魂的净化，是一次阶梯式流溢的升华。

I Trionfi在文艺复兴时期非常流行，有许多式样的图像来描绘它。这些图像成为了各类艺术作品所表达的主题，有婚庆、挂毯、雕刻、以及各类装饰艺术品。尽管实际上彼特拉克在他的诗篇中并没有提供很多的视觉信息，但用来描绘它的的图像却是充满了细节特征和符号。

这些图像里弥漫的都是当时的一些流行符号，取自实际庆典游行队伍中的一些角色，这就像我们现代文化中只要一提到圣诞老人，脑子里就会浮现出一个胖胖的、穿红衣服、戴红帽子、坐在小鹿拉的车子里面。所以，那时所有塔罗牌里的图像都是当时所流行的图像。

但丁和彼特拉克这两人被认为是文艺复兴时期人文主义（humanism）运动的奠基者。文艺复兴时期的人文主义者们痴迷于开拓古老过去的一些伟大经典，使得古典主义获得复兴。人文主义的艺术家们致力于古典神话和古典人物形象的图绘，人文主义的诗人们则将注意力放在virgil（维吉尔，古罗马诗人,公元前70-公元前19)的诗集和柏拉图的哲学——正如新柏拉图派的哲学家。那么在彼特拉克写作I Trionfi这首诗时受到的影响来自于但丁和柏拉图，I Trionfi中的三个部分对应了柏拉图的灵魂说：欲望灵魂、情感灵魂、理智灵魂。

在I Trionfi里，第一个Triumph为爱，也就是第一个要攻克和战胜的对象，这里提到的爱以现在的眼光看并不一定是消极的，但是按彼得拉克的意思则是象征最低级的灵魂，也就是在欲望灵魂支配下的爱。

为了突出这一个失控，爱的拟人形象丘比特被描绘为一个蒙着眼睛的人像（在最早期的塔罗恋人牌也是如此），这就是中世纪丘比特图像所象征着无知、愚昧和自欺。这一个Triumph可以比喻为四个世俗统治者牌（皇帝、皇后、女祭司、教皇）和恋人牌。接下去，劳拉——代表纯洁，在节制美德的支持下将节制带给丘比特，以取代她情感上的混乱。

彼特拉克的劳拉可以代表塔罗的战车牌——象征胜利和凯旋的战车。在早期米兰的手绘牌中，战车的骑者是一位穿着长袍的漂亮女子，在维斯康提－斯佛扎塔罗里的战车则是画着拥有双翼的马匹，这和柏拉图的Phaedrus（斐德罗篇）中的一样。彼特拉克对劳拉所拥有的美德包括了基本美德中的节制和审慎，另外还有纯洁和美丽，虽然马赛牌中所显示的美德与这里的美德不同，但仍可认为借鉴I Trionfi中的要素并是受它影响的。

第二部分是情感的灵魂，代表渴望精神上的达成并使其脱离欲望灵魂这一低等灵魂，但是情感的灵魂对名誉和声望是十分追求的。同时这部分的灵魂都在处理一个非常哲学的问题（包括柏拉图、每位哲学家和英雄们都在寻找的答案）：“我们如何去征服死亡？”死亡，画的是手持镰刀、身披盔甲的死神，它战胜了纯洁并带走了劳拉。死神这一形象是从十四世纪象征灾难的符号发展而至。死亡亦是塔罗大牌中的一张。

在这个与死亡配对的对子里，死亡是算消极的一面，而积极一面则是“名誉”，“名誉”是使一个人的事迹能够在他死后还可继续流传下去的东西，是战胜死亡永垂不朽的东西。名誉也是古希腊的英雄们所追求的，因为他们都希望自己的战斗事迹能够被诗词所记录。同样，通过彼特拉克对劳拉所记述的诗词，劳拉得以继续“存活”。

在Florence Minchiate中，我们可以发现替代审判牌的名誉牌，其同样也是手持喇叭的天使（Gabriel）。审判和名誉中的天使都是象征永恒与战胜死亡。

最后一个配对是关于时间的，其中前一个是比较消极方面，一个具备萨杜恩特质的拄着拐杖的老人，萨杜恩不仅仅是时间和命运的掌管者，还是智慧与学习支配者，对应理智的灵魂。通过智慧，我们能够发现名誉战胜死亡并非真正的永恒，随着时间的不断流逝，即便是流传下去的东西也会渐渐变淡。正是我们智慧给我呈现许许多多无常的问题，而通过我们的研究和学习我们才得以找出其中的答案。这张牌变成了后来塔罗中的隐士，马赛塔罗牌的隐士是一位提着沙漏的老人，这就是时间的化身。而命运之轮牌同样也是时间与命运的象征。

在彼特拉克诗篇中最后的Triumph是基督神学中的上帝，象征真正的不朽，名曰永恒。这里彼特拉克将上帝视为柏拉图理论中永恒的“善”。在这一组里，彼特拉克将自己想象成死后复生与上帝同在的状态。这里他与劳拉重新结合处于永恒之爱。如同神秘学观念中的英雄那样，他击败了死亡获得永恒。彼特拉克将永恒想象为一种极乐与真爱的境界。这一组Triumph对应塔罗大牌的最后两张审判与世界，象征末世审判之后的重生与世界。

1956年，塔罗作者Gertrude Moakley写了一片塔罗文章，里面把塔罗的大牌与彼特拉克的I Trionfi完全建立起了关联。1966年，她写了一本书叫做The Tarot Cards Painted by Bonifacio Bembo，在书中她指出塔罗的大牌是基于现实中的Triumph，游行队列。但是我们要说，她的这两种观点都不正确。因为正如我们以上的所见，塔罗大牌与彼特拉克的I Trionfi存在着一定的关联，但并非全部。首先塔罗的图像与I Trionfi的图像并不完全吻合，最明显的就是次序不同。其次，现实中文艺复兴时期的游行队列是不断改变的，所以也不能说这一队列表现了塔罗大牌拥有的这一个固定模型。

正确的来说，塔罗与I Trionfi都是Triumph传统中的一部分。我们前面就说过，彼特拉克并没有创造许多图像，这些图像都属于当时流行文化的一部分。在意大利的文艺复兴时期拥有许许多多的Triumph展出，至少每个主要城市都是一年一次。而Triumph都是不断在改变着它的内容和象征以适应每一次庆典的主题，所以这些游行队列毫无疑问使用的是同样的文化要素。当时的其他艺术家同样也使用了Triumph作为他们哲学艺术的象征比如——叙述灵魂之旅的道路。 ()

《The Tarot: History, Symbolism, and Divination》by Robert Michael Place

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